@c -*- coding: utf-8; mode: texinfo; documentlanguage: eca -*-

@ignore
    Translation of GIT committish: b680788cd1c671d52819d69e9e130ff45361a590

    When revising a translation, copy the HEAD committish of the
    version that you are working on.  For details, see the Contributors'
    Guide, node Updating translation committishes..
@end ignore

@c \version "2.19.80"

@c Translators: Walter Garcia-Fontes
@c Translation checkers:

@node Música vocal
@section Música vocal
@translationof Vocal music

@lilypondfile[quote]{vocal-headword.ly}

Aquesta secció explica com gravar música vocal, i com assegurar-se
que la lletra s'alinea amb les notes de la seva melodia
corresponent.

@menu
* Notació comuna per a música vocal::
* Tècniques específiques per a les lletres::
* Versos::
* Cançons::
* Música coral::
* Òpera i musicals::
* Càntics salms i himnes::
* Música vocal antiga::
@end menu


@node Notació comuna per a música vocal
@subsection Notació comuna per a música vocal
@translationof Common notation for vocal music

Aquesta secció s'ocupa de les qüestions comunes a la major part
dels tipus de música vocal.

@menu
* Referències per a música vocal::
* Introducció de la lletra::
* Alineació de la lletra a una melodia::
* Duració automàtica de les síl·labes::
* Duració manual de les síl·labes::
* Diverses síl·labes sobre una nota::
* Diverses notes sobre una síl·laba::
* Línies d'extensió i guions::
@end menu


@node Referències per a música vocal
@unnumberedsubsubsec Referències per a música vocal
@translationof References for vocal music

Aquesta secció indica on trobar els detalls de les qüestions de
notació que poden sorgir a qualsevol tipus de música vocal.

@itemize

@item
Gairebé tots els estils de música vocal utilitzen text escrit com
a lletra.  Hi ha una introducció a aquesta notació a
@rlearning{Elaborar cançons senzilles}.

@item
La música vocal probablement requereix l'ús del mode de marcatge o
@code{markup}, ja sigui per a la lletra o per a d'altres elements
de text (noms dels personatges, etc.).  Aquesta sintaxi es descriu
a @ref{Introducció al marcatge de text}.

@item
Els @notation{ambitus}, o indicacions de tessitura vocal, es poden
afegir al principi dels pentagrames vocals, com s'explica a
@ref{Tessitura}.

@item
De forma predeterminada, les indicacions dinàmiques se situen a
sota del pentagrama, però a la música coral se solen disposar per
sobre del pentagrama per evitar la lletra, com s'explica a
@ref{Disposicions de la partitura per a música coral}.

@end itemize

@seealso
Glossari musical:
@rglos{ambitus}.

Manual d'aprenentatge:
@rlearning{Elaborar cançons senzilles}.

Referència de la notació:
@ref{Introducció al marcatge de text},
@ref{Tessitura},
@ref{Disposicions de la partitura per a música coral}.

Fragments de codi:
@rlsr{Vocal music}.

@node Introducció de la lletra
@unnumberedsubsubsec Introducció de la lletra
@translationof Entering lyrics

@cindex lletra
@cindex lletra, introduir
@cindex introduir la lletra
@cindex format de la lletra
@cindex lletra, donar format
@cindex puntuació en la lletra
@cindex lletra, puntuació en la
@cindex espais a la lletra
@cindex cometes a la lletra
@cindex puntuació
@funindex \lyricmode

@c TODO should we explain hyphens here

La lletra de les cançons s'introdueix en un mode d'entrada
especial que s'inicia mitjançant la paraula clau
@code{\lyricmode}, o bé mitjançant @code{\addlyrics}
@code{\lyricsto}.  En aquest mode especial d'entrada, el caràcter
@code{d} no s'analitza com una nota, sinó més bé com una síl·laba
d'una sola lletra.  Dit d'una altra forma, les síl·labes
s'introdueixen com les notes, però l'altura de les notes se
substitueix per text.

Per exemple:

@c TODO translate -FV
@example
\lyricmode @{ Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 @}
@end example

Hi ha dos mètodes principals per especificar la col·locació
horitzontal de les síl·labes: mitjançant la indicació de la
duració de cada síl·laba explícitament, com a l'exemple anterior,
o deixant que la lletra s'alinee automàticament amb una melodia o
una altra veu de música, utilitzant @code{\addlyrics} o
@code{\lyricsto}.  El primer mètode es descriu a continuació sota
l'epígraf @ref{Duració manual de les síl·labes}.  El segon mètode
es descriu a @ref{Duració automàtica de les síl·labes}.

Una paraula o síl·laba de la lletra comença amb un caràcter
alfabètic (i alguns altres caràcters, vegeu a sota) i acaba amb un
espai o dígit.  La resta dels caràcters dins de la síl·laba poden
ser qualssevol caràcters que no siguin dígit o espais.

A causa que qualsevol caràcter que no és un dígit o un espai es
considera part de la síl·laba, una paraula és vàlida fins i tot si
acaba amb @code{@}}, cosa que sovint porta a l'error següent:

@example
\lyricmode @{ la la la@}
@end example

A aquest exemple, el símbol @code{@}} està inclòs dins de la
síl·laba final, per tant la clau d'obertura no es compensa amb la
corresponent clau de tancament i el fitxer d'entrada probablement
no es podrà processar.  En comptes d'allò, les claus sempre han
d'anar rodejades per espais:

@example
\lyricmode @{ la la la @}
@end example

Els signes de puntuació, les lletres amb caràcters accentuats o de
qualsevol llengua diferent de l'anglès, o els caràcters especials
(com el símbol de cor o les cometes inclinades), es poden inserir
directament al fitxer d'entrada, sempre que es desi amb la
codificació UTF-8.  Per a més informació, consulteu
@ref{Caràcters especials}.

Els signes de puntuació, les lletres amb caràcters accentuats o de
qualsevol llengua diferent de l'anglès, o els caràcters especials
(com el símbol de cor, o les cometes inclinades), es poden inserir
directament al fitxer d'entrada, sempre que es gravi amb la
codificació UTF-8. Per a més informació, consulteu
@ref{Caràcters especials}.

@lilypond[quote,verbatim]
\relative { d''8 c16 a bes8 f ees' d c4 }
\addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
@end lilypond

Es poden usar les cometes normals dins de la lletra, però han
d'anar precedides pel caràcter de barra invertida i la síl·laba en
el seu conjunt s'ha d'envoltar en un altre parell de cometes. Per
exemple,

@lilypond[quote,verbatim]
\relative { \time 3/4 e'4 e4. e8 d4 e d c2. }
\addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
@end lilypond

La definició completa del començament d'una paraula al mode lyrics
(lletra) és quelcom més complexa.  Una paraula al mode lyrics
comença per: un caràcter alfabètic, @code{_}, @code{?},
@code{!}, @code{:}, @code{'}, els caràcters de control des de
@code{^A} fins a @code{^F}, des de @code{^Q} fins a @code{^W},
@code{^Y}, @code{^^}, qualsevol caràcter de 8 bits amb codi
consistent amb la combinació d'una barra invertida seguida per
@code{`}, @code{'}, @code{"} o @code{^}.

@c " to balance double quotes for not-so-bright context-sensitive editors

L'ús d'elements de marcatge @code{\markup} dins de la pròpia
lletra dóna un enorme control sobre l'aparença de la lletra. Per
veure una explicació de moltes de les opcions, vegeu
@ref{Donar format al text}.

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{formatting-lyrics-syllables.ly}

@seealso
Manual d'aprenentatge;
@rlearning{Cançons}.

Referència de la notació:
@ref{Duració automàtica de les síl·labes},
@ref{Tipus de lletra},
@ref{Donar format al text},
@ref{Modes d'entrada},
@ref{Duració manual de les síl·labes},
@ref{Caràcters especials}.

Referència de funcionament intern:
@rinternals{LyricText}.

Fragments de codi:
@rlsr{Text}.

@node Alineació de la lletra a una melodia
@unnumberedsubsubsec Alineació de la lletra a una melodia
@translationof Aligning lyrics to a melody

@cindex lletra, alineació a una melodia
@cindex @code{associatedVoice}
@funindex \lyricmode
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto

La lletra s'interpreta al mode @code{\lyricmode} y s'imprimeix
dins del context anomenat @code{Lyrics},

@example
\new Lyrics \lyricmode @{ @dots{} @}
@end example

Dues variants de @code{\lyricmode} a més disposen d'un context
associat que s'usa per sincronitzar les síl·labes de la lletra amb
la música.  @code{\addlyrics}, que és més convenient, segueix
immediatament al contingut musical del context de Voice amb el que
s'ha de sincronitzar, creant implícitament un context Lyrics
complet, @code{\lyricsto} és més versàtil i requereix tant que
s'especifiqui el context Voice associat pel seu nom, com que es
creï explícitament un context contenidor Lyrics.  Per veure més
detalls, consulteu @ref{Duració automàtica de les síl·labes}.

La lletra es pot alinear amb la melodia de dues maneres
principals:

@itemize

@item
Es pot alinear la lletra automàticament, agafant-se les duracions
de les síl·labes d'una altra veu de musica, o (en circumstàncies
especials) una melodia associada, usant
@code{\addlyrics}, @code{\lyricsto}, o establint el valor de la
propietat @code{associatedVoice}.  Per veure més detalls,
consulteu @ref{Duració automàtica de les síl·labes}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
  \new Staff <<
    \time 2/4
    \new Voice = "una" \relative {
      \voiceOne
      c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
    }
    \new Voice = "dos" \relative {
      \voiceTwo
       s2 s4. f'8 e4 d c2
    }
  >>

% agafa les duracions i l'alineació de les notes a «una»

  \new Lyrics \lyricsto "una" {
    Life is __ _ love, live __ life.
  }

% agafa les duracions i l'alineació de les notes a «una» inicialment
% després canvia a «dos»
  \new Lyrics \lyricsto "una" {
    No more let
    \set associatedVoice = "dos" % s'ha d'establir una síl·laba més aviat
    sins and sor -- rows grow.
  }
>>
@end lilypond

La primera línia de lletra mostra la forma normal d'introduir la lletra.

La segona línia de text mostra com es pot canviar la veu del la
que s'agafen les duracions per a les síl·labes.  Això és útil si
el text de les diferents estrofes correspon amb les mateixes notes
de formes diferents, i totes les duracions estan disponibles dins
de contextos de veu.  Per veure més detalls, consulteu @ref{Versos}.

@item
El text es pot alinear independentment de la duració de qualsevol
nota si les duracions de les síl·labes s'especifiquen
explícitament, i s'escriuen amb @code{\lyricmode}.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
  \new Voice = "one" \relative {
    \time 2/4
    c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  }

% usa la duració explícita prèvia de 2:
  \new Lyrics \lyricmode {
    Joy to the earth!
  }

% duració explícita, establerta a un ritme diferent
  \new Lyrics \lyricmode {
    Life4 is love,2. live4 life.2
  }
>>
@end lilypond

El primer vers no està alineat amb les notes perquè no es van
especificar les duracions, i s'utilitza el valor previ de 2
(blanca) per a totes les síl·labes.

El segon vers mostra com les paraules es poden alinear de forma
independent de les notes.  Això és útil si el text dels diversos
versos es correspon amb les notes de maneres diferents, però les
duracions requerides no estan disponibles a un context de música.
Per veure més detalls, consulteu
@ref{Duració manual de les síl·labes}.  Aquesta tècnica també és
útil quan es vol preparar un diàleg a sobre de la música;
per veure exemple que mostren això, consulteu
@ref{Diàlegs a sobre de la música}.

@end itemize

@seealso
Manual de aprenentatge:
@rlearning{Alineació de la lletra a una melodia}.

Referència de la notació:
@ref{Explicació dels contextos},
@ref{Duració automàtica de les síl·labes}.
@ref{Versos},
@ref{Duració manual de les síl·labes},
@ref{Diàlegs a sobre de la música}.
@ref{Duració manual de les síl·labes}.

Referència de funcionament interno:
@rinternals{Lyrics}.

@node Duració automàtica de les síl·labes
@unnumberedsubsubsec Duració automàtica de les síl·labes
@translationof Automatic syllable durations

@cindex síl·labes, duració automàtica de les
@cindex lletra i melodies
@cindex associatedVoice
@funindex \addlyrics
@funindex \lyricsto

Les síl·labes de la lletra es poden alinear automàticament amb les
notes d'una melodia de tres formes:

@itemize

@item
especificant pel seu nom el context Voice que conté la melodia,
amb @code{\lyrics},

@item
introduint la lletra amb @code{\addlyrics} i col·locant-la
immediatament després del context de veu que conté la melodia.

@item
establint un valor per a la propietat @code{associatedVoice},
l'alineació de la lletra es por moure a un context de veu
diferent, especificat pel seu nom, en qualsevol moment musical.

@end itemize

Als tres mètodes es poden traçar guions de separació entre les
síl·labes d'una paraula i línies extensores després del final
d'una paraula.  Per veure més detalls, vegeu
@ref{Línies d'extensió i guions}.

El context @code{Voice} que conté la melodia amb la qual s'està
alineant la lletra, no ha d'haver @qq{mort}, o es perdrà la lletra
a partir d'aquest punt.  Això pot passar si hi ha períodes en els
quals aquesta veu no té res a fer.  Per veure mètodes per mantenir
vius els contextos, consulteu
@ref{Manteniment amb vida dels contextos}.

@subheading Ús de @code{\lyricsto}

@cindex \lyricsto
@funindex \lyricsto

Les síl·labes de la lletra es poden alinear automàticament sota
les notes d'una melodia especificant pel seu nom el context de veu
que conté la melodia, amb @code{\lyricsto}:

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    a'1 a4. a8 a2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melodia" {
    These are the words
  }
>>
@end lilypond

@noindent
Això alinea les síl·labes amb les notes del context @code{Voice}
anomenat, que ha d'existir prèviament.  Per tant, normalment
s'especifica primer el context @code{Voice} seguit del context
@code{Lyrics}.  La lletra en sí segueix a l'ordre
@code{\lyricsto}.  L'ordre @code{\lyricsto} invoca automàticament
el mode de lletra. De forma predeterminada, la lletra es col·loca
per sota de les notes.  Per a d'altres col·locacions, consulteu
@ref{Posicionament vertical de la lletra}.


@subheading Ús de @code{\addlyrics}

@cindex \addlyrics
@funindex \addlyrics

L'ordre @code{\addlyrics} és realment tans sols una forma còmoda
d'escriure una estructura del LilyPond més complicada si cal per
la lletra.

@example
@{ MÚSICA @}
\addlyrics @{ LLETRA @}
@end example

@noindent
és el mateix que

@example
\new Voice = "blabla" @{ MÚSICA @}
\new Lyrics \lyricsto "blabla" @{ LLETRA @}
@end example

Heus ací un exemple:

@lilypond[verbatim,quote]
{
  \time 3/4
  \relative { c'2 e4 g2. }
  \addlyrics { play the game }
}
@end lilypond

Es poden afegir més versos posant més seccions
@code{\addlyrics}:

@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
{
  \time 3/4
  \relative { c'2 e4 g2. }
  \addlyrics { play the game }
  \addlyrics { speel het spel }
  \addlyrics { joue le jeu }
}
@end lilypond

L'ordre @code{\addlyrics} no pot manegar situacions de polifonia.
A més a més, no pot usar-se per associar lletra a un context de
tabulatura @code{TabVoice}.  Per a aquests casos s'hauria d'usar
@code{\lyricsto}.

@subheading Ús de @code{associatedVoice}

Es pot canviar la melodia a la qual s'alinea la lletra mitjançant
l'establiment de la propietat @code{associatedVoice},

@example
\set associatedVoice = "lala"
@end example

@noindent

El valor de la propietat (aquí: @code{"lala"}) ha de ser el nom
d'un context @code{Voice}.  Per raons tècniques, l'ordre
@code{\set} s'ha d'escriure una síl·laba abans de la qual es vol
aplicar el canvi de veu.

Heus ací un exemple que mostra el seu ús:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
<<
  \new Staff <<
    \time 2/4
    \new Voice = "una" \relative {
      \voiceOne
      c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
    }
    \new Voice = "dos" \relative {
      \voiceTwo
       s2 s4. f'8 e8 d4. c2
    }
  >>
% agafa les duracions i l'alineació de les notes de «una» inicialment
% després canvia a «dos»
  \new Lyrics \lyricsto "una" {
    No more let
    \set associatedVoice = "dos"  % s'ha d'establir una síl·laba prèviament
    sins and sor -- rows grow.
  }
>>
@end lilypond

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Línies d'extensió i guions},
@ref{Manteniment amb vida dels contextos},
@ref{Posicionament vertical de la lletra}.


@node Duració manual de les síl·labes
@unnumberedsubsubsec Duració manual de les síl·labes
@translationof Manual syllable durations

A certes músiques vocals complexes pot ser desitjable col·locar la
lletra de forma completament independent de les notes.  En aquest
cas, no heu d'usar @code{\lyricsto} ni @code{\addlyrics} i no heu
d'establir un valor per a @code{associatedVoice}.  Les síl·labes
s'escriuen com a notes -- però substituint els noms de les notes
per text -- i la duració de cada síl·laba s'escriu explícitament
després de la síl·laba.

Es poden traçar línies separadores entre les síl·labes, com és
usual, però no es poden traçar línies extensores quan no hi ha una
veu associada.

Heus ací dos exemples:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    c''2 a f f e e
  }
  \new Lyrics \lyricmode {
    c4. -- a -- f -- f -- e2. -- e
  }
>>
@end lilypond


@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
<<
  \new Staff {
    \relative {
      c''2 c2
      d1
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricmode {
      I2 like4. my8 cat!1
    }
  }
  \new Staff {
    \relative {
      c'8 c c c c c c c
      c8 c c c c c c c
    }
  }
>>
@end lilypond

Aquesta tècnica és molt útil quan s'escriuen diàlegs a sobre a la
música, vegeu @ref{Diàlegs a sobre de la música}.

Per canviar l'alineació de les síl·labes, simplement sobreescriviu
la propietat @code{self-alignment-X}:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    \time 3/4
    c'2 e4 g2 f
  }
  \new Lyrics \lyricmode {
    \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
    play1 a4 game4
  }
>>
@end lilypond

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Manteniment amb vida dels contextos}.

Referència de funcionament intern:
@rinternals{Lyrics},
@rinternals{Voice}.


@node Diverses síl·labes sobre una nota
@unnumberedsubsubsec Diverses síl·labes sobre una nota
@translationof Multiple syllables to one note

@funindex _
@cindex lligadures en la lletra
@cindex espais en la lletra
@cindex cometes en la lletra

Per assignar més d'una síl·laba a una única nota amb espais entre
les síl·labes, podem envoltar la frase entre cometes o utilitzar
un caràcter de guió sota @code{_}.  De forma alternativa, podem
usar el símbol de titlla corba (@code{~}) per obtenir una
lligadura de text.

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
{
  \relative {
    \autoBeamOff
    r8 b' c fis, fis c' b e,
  }
  \addlyrics
  {
    \override LyricHyphen.minimum-distance = #1.0 % Assegura que els guionets són visibles
    Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da
  }
  \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
  \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
}
@end lilypond

@seealso
Referència de funcionament intern:
@rinternals{LyricCombineMusic}.


@node Diverses notes sobre una síl·laba
@unnumberedsubsubsec Diverses notes sobre una síl·laba
@translationof Multiple notes to one syllable

@cindex melisma
@cindex melismata
@cindex fraseig, a la lletra
@funindex \melisma
@funindex \melismaEnd

A vegades, i sobretot a la música medieval i del barroc, diverses
notes es canten sobre una síl·laba única; aquestes vocalitzacions
reben el nom de melismes, o melismata (vegeu
@rglos{melisma}).  La síl·laba d'un melisma se sol alinear per
l'esquerra amb la primera nota del melisma.

Quan es produeix un melisma sobre una síl·laba diferent de
l'última d'una paraula, aquesta síl·laba se sol unir a la següent
amb un guió separador.  Això s'indica al codi d'entrada escrivint
un doble guió, @w{@code{--}}, immediatament després de la síl·laba.

De forma alternativa, quan es produeix un melisma sobre l'última o
sobre l'única síl·laba d'una paraula, se sol traçar una línia
extensora des del final de la síl·laba fins l'última nota del
melisma.  Aixo s'indica en el codi d'entrada escrivint una doble
barra baixa o caràcter de subrallat, @code{__}, immediatament
després de la paraula.

Hi ha cinc formes d'indicar els melismes:

@itemize

@item
Es creen melismes automàticament sobre les notes unides mitjançant
lligadura d'unió:

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    \time 3/4
    f''4 g2 ~ |
    4 e2 ~ |
    8
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melodia" {
    Ky -- ri -- e __
  }
>>
@end lilypond

@item
Es poden crear melismes automàticament a partir de la música
escrivint lligadures d'expressió sobre les notes de cada melisma.
Aquesta és la forma usual d'escriure la lletra:

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    \time 3/4
    f''4 g8 ( f e f )
    e8 ( d e2 )
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melodia" {
    Ky -- ri -- e __
  }
>>
@end lilypond

Observeu que les lligadures de fraseig no afectes a la creació de
melismes.

@item
Es considera que les notes formen un melisma quan s'uneixen
manualment mitjançant barra, sempre i quan el barrat automàtic
estigui desactivat.  Vegeu
@ref{Establir el comportament de les barres automàtiques}.

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    \time 3/4
    \autoBeamOff
    f''4 g8[ f e f]
    e2.
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melodia" {
    Ky -- ri -- e
  }
>>
@end lilypond

Clarament, això no és adequat per als melismes formats per notes
de duració més llarga que la corxera.

@item
Un grup denotes sense lligadura d'expressió es tracta com un
melisma si estan envoltades per @code{\melisma} i
@code{\melismaEnd}.

@lilypond[quote,verbatim]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    \time 3/4
    f''4 g8
    \melisma
    f e f
    \melismaEnd
    e2.
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melodia" {
    Ky -- ri -- e
  }
>>
@end lilypond

@item
Es pot definir un melisma enterament dins de la lletra escrivint
un caràcter de barra baixa aïllat, @code{_}, per cada nota
addicional que es vol afegir el melisma.

@lilypond[verbatim, quote]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    \time 3/4
    f''4 g8 f e f
    e8 d e2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melodia" {
    Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
  }
>>
@end lilypond

@end itemize

És possible tenir lligadures d'unió o d'expressió i barres manuals
a la melodia sense que indiquin melisma.  Per fer-lo, ajusteu el
valor de @code{melismaBusyProperties}:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    \time 3/4
    \set melismaBusyProperties = #'()
    c'4 d ( e )
    g8 [ f ] f4 ~ 4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melodia" {
    Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
  }
>>
@end lilypond

Es poden usar d'altres valors per a @code{melismaBusyProperties}
si volem incloure o excloure selectivament les lligadures d'unió,
lligadures d'expressió o barres de la detecció automàtica dels
melismes; vegeu @code{melismaBusyProperties} a l'apartat
@rinternals{Tunable context properties}.

Como a alternativa, si totes les indicacions de melisma
s'ignoraran, es pot establir @code{ignoreMelismata} al valor
vertader; vegeu @ref{Versos amb ritmes diferents}.

Si es requereix un melisma al transcurs d'un passatge en el qual
@code{melismaBusyProperties} està actiu, pot indicar-se col·locant
una sola barra baixa a la lletra per cada nota que s'ha d'incloure
dins del melisma:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \new Voice = "melodia" \relative {
    \time 3/4
    \set melismaBusyProperties = #'()
    c'4 d ( e )
    g8 [ f ] ~ 4 ~ f
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melodia" {
    Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
  }
>>
@end lilypond


@predefined
@code{\autoBeamOff},
@code{\autoBeamOn},
@code{\melisma},
@code{\melismaEnd}.
@endpredefined

@seealso
Glossari musical:
@rglos{melisma}.

Manual d'aprenentatge:
@rlearning{Alineació de la lletra a una melodia}.

Referència de la notació:
@ref{Alineació de la lletra a una melodia},
@ref{Duració automàtica de les síl·labes},
@ref{Establir el comportament de les barres automàtiques},
@ref{Versos amb ritmes diferents}.

Referència de funcionament intern:
@rinternals{Tunable context properties}.

@knownissues
No es creen automàticament línies extensores sota els melismes;
s'han d'inserir manualment amb un doble guió baix.

@node Línies d'extensió i guions
@unnumberedsubsubsec Línies d'extensió i guions
@translationof Extenders and hyphens

@cindex melisma
@cindex extensora, línia
@cindex línia d'extensió

@c TODO cf Multiple notes to one syllable; should this be merged in?

@c leave this as samp. -gp
Els melismes s'indiquen mitjançant una línia horitzontal centrada
entre una síl·laba i la següent.  Aquesta línia rep el nom de
línia d'extensió, i s'escriu com @samp{ __ } (fixeu-vos en els
espais abans i després dels guions baixos).

@warning{Els melismes s'indiquen a la partitura amb línies
extensores, que s'escriuen amb un doble guió baix; però també es
poden introduir melismes curts mitjançant salts de notes
individuals, que s'escriuen com caràcters aïllats de guió baix; de
forma predeterminada aquests caràcters no produeixen la impressió
d'una línia d'extensió.}

@cindex guiones

@c leave this as samp. -gp
Els guions centrats s'escriuen com @samp{ -- } entre síl·labes
d'una mateixa paraula (fixeu-vos en els espais abans i després del
dos guionets).  El guionet quedarà centrat entres les síl·labes, i
la seva longitud s'ajustarà en funció de l'espai que existeix
entre elles.

En la música gravada de manera molt atapeïda, es poden treure els
guionets.  Es pot controlar si passa això o no, mitjançant les
propietats @code{minimum-distance} (distància mínima entre les
dues síl·labes) i la @code{minimum-length} (umbral per sota del
qual se suprimeixen els guionets) de @code{LyricHyphen}.

@seealso
Referència de funcionament intern:
@rinternals{LyricExtender},
@rinternals{LyricHyphen}.


@node Tècniques específiques per a les lletres
@subsection Tècniques específiques per a les lletres
@translationof Techniques specific to lyrics

@c TODO this whole section is to be reorganised

@menu
* Treball amb lletra i variables::
* Posicionament vertical de la lletra::
* Col·locació horitzontal de les síl·labes::
* Lletra i repeticions::
* Lletres en divisi::
* Polifonia amb lletres compartides::
@end menu



@node Treball amb lletra i variables
@unnumberedsubsubsec Treball amb lletra i variables
@translationof Working with lyrics and variables

@cindex lyrics, using variables

Es poden crear variables que contenen lletra, però la lletra s'ha
d'introduir en el mode lletra:

@lilypond[quote,verbatim]
musicOne = \relative {
  c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
}
verseOne = \lyricmode {
  Joy to the world, the Lord is come.
}
\score {
  <<
    \new Voice = "one" {
      \time 2/4
      \musicOne
    }
    \new Lyrics \lyricsto "one" {
      \verseOne
    }
  >>
}
@end lilypond

No cal escriure les duraciones si la variable s'invocarà amb
@code{\addlyrics} o amb @code{\lyricsto}.

Per a disposicions diferents o més complexes, la millor forma és
definir en primer lloc les variables de la música i de la lletra,
després preparar una jerarquia de pentagrames i lletres, ometent
la lletra en sí, i després posar la lletra utilitzant
@code{\context} per sota.  Això assegura que les veus
referenciades per @code{\lyricsto} siempre han estat definides
prèviament.  Per exemple:

@lilypond[quote,verbatim]
sopranoMusic = \relative { c''4 c c c }
contraltoMusic = \relative { a'4 a a a }
sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice = "sopranos" {
        \sopranoMusic
      }
    }
    \new Lyrics = "sopranos"
    \new Lyrics = "contraltos"
    \new Staff {
      \new Voice = "contraltos" {
        \contraltoMusic
      }
    }
    \context Lyrics = "sopranos" {
      \lyricsto "sopranos" {
        \sopranoWords
      }
    }
    \context Lyrics = "contraltos" {
      \lyricsto "contraltos" {
        \contraltoWords
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Posicionament vertical de la lletra}.

Referència de funcionament intern:
@rinternals{LyricCombineMusic},
@rinternals{Lyrics}.


@node Posicionament vertical de la lletra
@unnumberedsubsubsec Posicionament vertical de la lletra
@translationof Placing lyrics vertically

@cindex posicionament de la lletra
@cindex lletra, posicionament

Depenent del tipus de música, la lletra pot col·locar-se sobre el
pentagrama, a sota del pentagrama o entre dos pentagrames.  El més
fàcil és situar la lletra a sota de la pauta associada, i es pot
aconseguir simplement definint el context Lyrics per sota del
context Staff:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melodia" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melodia" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Es pot col·locar la lletra sobre el pentagrama usat un dels dos
mètodes disponibles: el més senzill (i preferible) és usar la
mateixa sintaxi que s'ha vist més a dalt i especificar
explícitament la posició de la lletra:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff = "staff" {
      \new Voice = "melody" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
      \lyricsto "melody" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Com a alternativa, es pot usar un procés en dos passos.  En primer
lloc es declara el context Lyrics (sense cap contingut), abans
dels contextos Staff i Voice, i després s'escriu l'ordre
@code{\lyricsto} després de la declaració de Voice a què fa
referència, usant @code{\context}, com es veu a continuació:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Lyrics = "lyrics" \with {
      % lyrics above a staff should have this override
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
    }
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \context Lyrics = "lyrics" {
      \lyricsto "melody" {
        Here are the words
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Quan hi ha dues veus sobre pentagrames separats, la lletra es pot
col·locar sobre ells usant qualsevol d'aquests mètodes.  Heus ací
un exemple del segon mètode:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice = "sopranos" {
        \relative { c''4 c c c }
      }
    }
    \new Lyrics = "sopranos"
    \new Lyrics = "contraltos" \with {
      % lyrics above a staff should have this override
      \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
    }
    \new Staff {
      \new Voice = "contraltos" {
        \relative { a'4 a a a }
      }
    }
    \context Lyrics = "sopranos" {
      \lyricsto "sopranos" {
        Sop -- ra -- no words
      }
    }
    \context Lyrics = "contraltos" {
      \lyricsto "contraltos" {
        Con -- tral -- to words
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

És possible generar d'altres combinacions de lletra i pautes
mitjançant l'elaboració dels exemples anteriors, o examinant les
plantilles del Manual d'Aprenentatge, vegeu
@rlearning{Plantilles de conjunts vocals}.

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,texidoc,doctitle]
{obtaining-2.12-lyrics-spacing-in-newer-versions.ly}

@seealso
Manual d' aprenentatge:
@rlearning{Plantilles de conjunts vocals}.

Referència de la notació:
@ref{Ordre de disposició dels contextos},
@ref{Creació i referenciació dels contextos}.


@node Col·locació horitzontal de les síl·labes
@unnumberedsubsubsec Col·locació horitzontal de les síl·labes
@translationof Placing syllables horizontally

@cindex espaiat de la lletra
@cindex lletra, augmentar la separació

Per augmentar la separació entre les línies de text, establiu la
propietat @code{minimum-distance} de @code{LyricSpace}.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\relative c' {
  c c c c
  \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
  c c c c
}
\addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
}
@end lilypond

@noindent
Per aplicar aquest canvi a totes les lletres de la partitura,
ajusteu la propietat dins del bloc @code{\layout}.

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  \relative {
  c' c c c
  c c c c
  }
  \addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
  }
  \layout {
    \context {
      \Lyrics
      \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0
    }
  }
}
@end lilypond

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{lyrics-alignment.ly}

@c TODO: move to LSR -vv

La comprovació necessària per assegurar que les inscripcions de
text estiguin dins dels marges, requereix càlculs addicionals.
Per accelerar lleugerament el processat, es pot desactivar aquesta
funcionalitat:

@example
\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f
@end example

Per fer que el text eviti també les línies divisòries, useu

@example
\layout @{
  \context @{
    \Lyrics
      \consists "Bar_engraver"
      \consists "Separating_line_group_engraver"
      \hide BarLine
  @}
@}
@end example

@node Lletra i repeticions
@unnumberedsubsubsec Lletra i repeticions
@translationof Lyrics and repeats

@cindex repeticions i lletra
@cindex lletra, repeticions

@subheading Repeticions senzilles

Les repeticions @emph{en la música} es descriuen extensament a
alguna altra part d'aquest maual; vegeu @ref{Repeticions}.
Aquesta secció explica com afegir lletra a seccions de música que
es repeteixen.

La lletra que va amb una secció de música que es repeteix, hauria
d'estar envoltada en la mateixa construcció de repeticions exacta
que la música, si el text no canvia.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat volta 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Not re -- peat -- ed.
        \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

El text s'expandirà correctament d'aquesta manera si es despleguen
les repeticions.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \unfoldRepeats {
    <<
      \new Staff {
        \new Voice = "melody" {
          \relative {
            a'4 a a a
            \repeat volta 2 { b4 b b b }
          }
        }
      }
      \new Lyrics {
        \lyricsto "melody" {
          Not re -- peat -- ed.
          \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
        }
      }
    >>
  }
}
@end lilypond

Si la secció repetida ha de desplegar-se i té una lletra diferent,
escriviu simplement tot el text:

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat unfold 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Not re -- peat -- ed.
        The first time words.
        Sec -- ond time words.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Quan el text de les seccions de primera o segona vegada es
diferent, la lletra de cada repetició s'ha d'escriure dins de
contextos @code{Lyrics} diferents, niuats correctament a seccions
paral·leles:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat volta 2 { b4 b b b }
        }
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      Not re -- peat -- ed.
      <<
	{ The first time words. }
	\new Lyrics {
	  \set associatedVoice = "melody"
	  Sec -- ond time words.
	}
      >>
    }
  >>
}
@end lilypond

Es poden afegir més estrofes d'una manera semblant:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "singleVoice" {
        \relative {
	  a'4 a a a
	  \repeat volta 3 { b4 b b b }
          c4 c c c
	}
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
      Not re -- peat -- ed.
      <<
        { The first time words.	}
	\new Lyrics {
	  \set associatedVoice = "singleVoice"
	  Sec -- ond time words.
	}
	\new Lyrics {
	  \set associatedVoice = "singleVoice"
	  The third time words.
	}
      >>
      The end sec -- tion.
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex alignBelowContext
@funindex alignBelowContext

Malgrat això, si aquesta construcció s'insereix dins d'un context
de diversos pentagrames tal com un @code{ChoirStaff}, la lletra
dels versos segon i tercer apareixerà a sota del pentagrama inferior.

Per posicionar-los correctament utilitzeu @code{alignBelowContext}:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
	  a'4 a a a
	  \repeat volta 3 { b4 b b b }
          c4 c c c
	}
      }
    }
    \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" {
      Not re -- peat -- ed.
      <<
        { The first time words.	}
	\new Lyrics = "secondVerse"
        \with { alignBelowContext = "firstVerse" } {
	  \set associatedVoice = "melody"
	  Sec -- ond time words.
	}
	\new Lyrics = "thirdVerse"
        \with { alignBelowContext = "secondVerse" } {
	  \set associatedVoice = "melody"
	  The third time words.
	}
      >>
      The end sec -- tion.
    }
    \new Voice = "harmony" {
      \relative {
        f'4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
      }
    }
  >>
}
@end lilypond



@c TODO positioning a common line of lyrics

@subheading Repeticions amb finals alternatius (primera i segona vegada)

@cindex lletra, repeticions amb finals alternatius
@cindex lletra, repeticions amb primera i segona vegada
@cindex repetició de la lletra amb finals alternatius
@cindex repetició de la lletra amb primera i segona vegada
@cindex finals alternatius i lletra
@cindex primera i segona vegada i lletra

Si el text de la secció repetida és el mateix, i cap dels blocs
@code{\alternative} comença amb un silenci, es pot usar exactament
la mateixa estructura tant per a la lletra com per a la música.
Això té l'avantatge que @code{\unfoldRepeats} expandeix
correctament tant la música com la lletra.

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          a'4 a a a
          \repeat volta 2 { b4 b }
          \alternative { { b b } { b c } }
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Not re -- peat -- ed.
        \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
        \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

@funindex \skip
@cindex saltar notes a la lletra
@cindex lletra, saltar notes

Però quan la secció repetida té un text diferent, o quan un dels
blocs @code{\alternative} comença amb un silenci, no es pot usar
una construcció de repetició per al text i cal inserir manualment
ordres @code{\skip} per saltar sobre les notes a les seccions
alternatives que no correponguin.

Nota: no utilitzeu un guió baix, @code{_}, per saltar notes: el
guió baix indica un melisma, i fa que la síl·laba anterior quedi
alineada per l'esquerra.

@warning{L'ordre @code{@bs{}skip} ha d'anar seguida per un número,
però aquest número s'ignora dins de la lletra, que deriva les
duracions de les notes d'una melodia associada a través de
@code{\addlyrics} o @code{\lyricsto}.  Cada @code{@bs{}skip} salta
una sola nota de qualsevol valor, independentment del valor del
nombre que s'escriu a continuació.}

@lilypond[verbatim,quote,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          \repeat volta 2 { b'4 b }
          \alternative { { b b } { b c } }
          c4 c
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        The first time words.
        \repeat unfold 2 { \skip 1 }
        End here.
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Sec -- ond
        \repeat unfold 2 { \skip 1 }
        time words.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

@cindex lletra i notes lligades
@funindex \repeatTie

Quan una nota està lligada sobre dos o més finals alternatius
(sobre la primera nota d'una casella de primera i segona vegada),
s'usa una lligadura d'unió per arrossegar la nota dins del primer
final alternatiu i s'usa una ordre @code{\repeatTie} de lligadura
de repetició a les caselles de repetició següents.  Aquesta
estructura produeix problemes d'alineació difícils quan hi ha
lletra pel mig; augmentar la longitud de les seccions alternatives
de forma que les notes lligades quedin contingudes completament
dins d'elles, pot oferir un resultat acceptable.

La lligadura d'unió crea un melisma dins de la casella de primera
vegada però no en la segona vegada i següent; per tant, per
alinear la lletra correctament cal desactivar la creació
automàtica de melismes sobre la secció de finals alternatius i
inserir salts manuals.

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          \set melismaBusyProperties = #'()
          \repeat volta 2 { b'4 b ~}
          \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
          \unset melismaBusyProperties
          c4 c
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        \repeat volta 2 { Here's a __ }
        \alternative {
          { \skip 1 verse }
          { \skip 1 sec }
        }
        ond one.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Observeu que si s'usa @code{\unfoldRepeats} sobre una secció que
contingui alguna @code{\repeatTie}, la @code{\repeatTie} s'ha
d'eliminar per evitar que s'imprimeixin al mateix temps els dos
tipus de lligadures.

Quan la secció repetida té textos diferent, no es pot usar
@code{\repeat} per a la lletra i s'han d'inserir ordres
@code{\skip}, com es va veure abans.

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          \repeat volta 2 { b'4 b ~}
          \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
          c4 c
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Here's a __ verse.
        \repeat unfold 2 { \skip 1 }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Here's one
        \repeat unfold 2 { \skip 1 }
        more to sing.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Si volem imprimir línies extensores i guions que entren o surten
de les caselles de primera i segona vegada, hem d'inserir-los
manualment.

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \time 2/4
      \new Voice = "melody" {
        \relative {
          \repeat volta 2 { b'4 b ~}
          \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
          c4 c
        }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Here's a __ verse.
        \repeat unfold 2 { \skip 1 }
      }
    }
    \new Lyrics {
      \lyricsto "melody" {
        Here's "a_"
        \skip 1
        "_" sec -- ond one.
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Manteniment amb vida dels contextos},
@ref{Repeticions}.


@node Lletres en divisi
@unnumberedsubsubsec Lletres en divisi
@translationof Divisi lyrics

@cindex dividida, lletra
@cindex lletra dividida

Quan solament difereixen les paraules i les duracions de les dues
parts mentre que l'alçada de les notes és la mateixa, el mètode
adequat pot ser la desactivació temporal de la detecció automàtica
dels melismes i indicar el melisma dins de la lletra:

@lilypond[quote,verbatim]
\score {
  <<
    \new Voice = "melody" {
      \relative c' {
        \set melismaBusyProperties = #'()
        \slurDown
        \slurDashed
        e4 e8 ( e ) c4 c |
        \unset melismaBusyProperties
        c
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      They shall not o -- ver -- come
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      We will _
    }
  >>
}
@end lilypond

Quan difereixen tant la música com les paraules, pot ser millor
imprimir la música i la lletra que difereixen mitjançant
l'anomenat de contextos de veu i adjuntant la lletra a aquests
contextos específics:

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
\score {
  <<
    \new Voice = "melody" {
      \relative {
        <<
          {
            \voiceOne
            e'4 e8 e
          }
          \new Voice = "splitpart" {
            \voiceTwo
            c4 c
          }
        >>
        \oneVoice
        c4 c |
        c
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      They shall not o -- ver -- come
    }
    \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
      We will
    }
  >>
}
@end lilypond

En la música coral és freqüent que una part vocal es divideixi en
dues durant diversos compassos.  La construcció @code{<<
@{@dots{}@} \\ @{@dots{}@} >>}, en la qual dues (o més)
expressions musicals estan separades per dues barres invertides,
pot en principi semblar la forma més adequada de realitzar les
veus dividides.  Tanmateix, aquesta construcció assigna
@strong{totes} les expressions que estan dins d'ella a
@strong{contextos de veu NOUS}, cosa que fa que no s'assigni a
elles @emph{cap lletra} perquè la lletra s'assigna al context de
veu original, que no és el que pretenem, en general.  La
construcció correcta que hem d'usar és el passatge polifònic
temporal, vegeu la secció @emph{Passatges polifònics temporals} dins de
@ref{Polifonia en un sol pentagrama}.

@node Polifonia amb lletres compartides
@unnumberedsubsubsec Polifonia amb lletres compartides
@translationof Polyphony with shared lyrics

@cindex NullVoice
@cindex polifonia, lletra compartida
@cindex lletra, compartida entre veus
@cindex \partcombine y letra
@funindex \partcombine

Quan dues veus les notes de les quals tenen diferents duracions
comparteixen la mateixa lletra, l'alineació de la lletra a una de
les veus pot generar problemes a l'altra veu.  Per exemple, la
segona línia extensora que es veu a sota és massa curta, perquè la
lletra està alineada sols amb la veu superior:

@lilypond[quote,verbatim]
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice = "sopranoVoice" { \voiceOne \soprano }
  \new Voice { \voiceTwo \alto }
  \new Lyrics \lyricsto "sopranoVoice" \words
>>
@end lilypond

Per obtenir el resultat desitjat, alineeu la lletra amb un context
@code{NullVoice} (@q{Veu Nul·la}) nou que contingui una combinació
adequada de les dues veus.  Les notes del context @code{NullVoice}
no apareixen a la pàgina impresa, però poden utilitzar-se per
alinear la lletra adequadament:

@lilypond[quote,verbatim]
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice { \voiceOne \soprano }
  \new Voice { \voiceTwo \alto }
  \new NullVoice = "aligner" \aligner
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
>>
@end lilypond

Aquest mètode es pot usar també amb la funció
@code{\partcombine}, que per sí mateixa no permet incloure lletra:

@lilypond[quote,verbatim]
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
alto = \relative { g'2 b8( a g a) }
aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new Staff <<
  \new Voice \partcombine \soprano \alto
  \new NullVoice = "aligner" \aligner
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
>>
@end lilypond

@knownissues
La funció @code{\addLyrics} sols funciona amb lletra de
@code{Voice}, per la qual cosa no pot utilitzar-se amb
@code{NullVoice}.

@noindent
La funció @code{\partcombine} es descriu a
@ref{Combinació automàtica de les parts}.

Por últim, aquest mètode es pot usar fins i tot si les veus estan
a diferents pentagrames, i no es limita únicament a dues veus:

@lilypond[quote,verbatim]
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 }
altoOne = \relative { g'2 b8( a b4) }
altoTwo = \relative { d'2 g4( fis8 g) }
aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) }
words = \lyricmode { la __ la __ }

\new ChoirStaff \with {\accepts NullVoice } <<
  \new Staff \soprano
  \new NullVoice = "aligner" \aligner
  \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words
  \new Staff \partcombine \altoOne \altoTwo
>>
@end lilypond

@node Versos
@subsection Versos
@translationof Stanzas

@menu
* Afegir números de vers::
* Afegir expressions dinàmiques als versos::
* Afegir el nom dels cantants als versos::
* Versos amb ritmes diferents::
* Impressió dels versos al final::
* Impressió dels versos al final en diverses columnes::
@end menu


@node Afegir números de vers
@unnumberedsubsubsec Afegir números de vers
@translationof Adding stanza numbers

@cindex vers, número de

Els números de versos es poden afegir establint
@code{stanza}, per exemple,

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
\new Voice \relative {
  \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set stanza = "1. "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set stanza = "2. "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}
@end lilypond


@noindent
Aquests números apareixeran immediatament abans de la primera
síl·laba.

@c TODO Create and add snippet to show how two lines of a
@c stanza can be grouped together, along these lines:
@c (might need improving a bit) -td

@ignore
leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup
"brace105" }

stanzaOneOne = {
  \set stanza = \markup { "1. " \leftbrace }
  \lyricmode { Child, you're mine and I love you.
    Lend thine ear to what I say.

  }
}

stanzaOneThree =  {
%  \set stanza = \markup { "   "}
  \lyricmode { Child, I have no great -- er joy
    Than to have you walk in truth.

  }
}

\new Voice {
  \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4
                    c'8 c' c' c' c' c' c'4   }
}  \addlyrics { \stanzaOneOne }
   \addlyrics { \stanzaOneThree }

@end ignore

@node Afegir expressions dinàmiques als versos
@unnumberedsubsubsec Afegir expressions dinàmiques als versos
@translationof Adding dynamics marks to stanzas

Els versos que difereixen en la seva sonoritat es poden
especificar escrivint una indicació dinàmica abans de cada vers.
Al LilyPond, tot el que apareix endavant d'un vers està dins de
l'objecte @code{StanzaNumber}; les indicacions dinàmiques no són
diferents.  Per raons tècniques, haureu d'establir el valor de la
secció stanza (vers) fora de de @code{\lyricmode}:

@lilypond[quote,ragged-right,verbatim]
text = {
  \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
  \lyricmode {
    Big bang
  }
}

<<
  \new Voice = "tune" {
    \time 3/4
    g'4 c'2
  }
\new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>>
@end lilypond

@node Afegir el nom dels cantants als versos
@unnumberedsubsubsec Afegir el nom dels cantants als versos
@translationof Adding singers' names to stanzas

@cindex cantant, nom del
@cindex nom del cantant

També es poden posar els noms dels cantants.  S'imprimeixen al
començament de la línia, igual que els noms d'instrument.  Es
creen establint un valor per a @code{vocalName}.  Es pot definir
una versió abreujada com @code{shortVocalName}.

@lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
\new Voice \relative {
  \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set vocalName = "Bert "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set vocalName = "Ernie "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}
@end lilypond


@node Versos amb ritmes diferents
@unnumberedsubsubsec Versos amb ritmes diferents
@translationof Stanzas with different rhythms

Amb freqüència els diferents versos d'una cançó encaixen de formes
lleugerament diferents amb la mateixa melodia.  Aquestes
variacions es poden capturar amb l'ús de @code{\lyricsto}.

@subsubheading Ignorar els melismes

Hi ha la possibilitat que el text tingui un melisma en un vers,
però diverses síl·labes en un altre.  Una solució és fer que la
veu més ràpida ignori el melisma.  Això s'aconsegueix establint
@code{ignoreMelismata} al context Lyrics.

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
  \relative \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c'4
    \slurDotted
    f8.[( g16])
    a4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    more slow -- ly
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    go
    \set ignoreMelismata = ##t
    fas -- ter
    \unset ignoreMelismata
    still
  }
>>
@end lilypond

@knownissues
A diferència de gairebé totes les ordres @code{\set},
@code{\set ignoreMelismata} no funciona si va precedida de
@code{\once}.  Cal utilitzar @code{\set} y @code{\unset} per
delimitar la lletra a la qual es volen ignorar els melismes.

@subsubheading Aplicació de síl·labes a notes d'adorn

@cindex adorn, lletra i notes de
@cindex lletra a sobre de notes d'adorn

De forma predeterminada, a les notes d'adorn (per exemple inserides
per mitjà de @code{\grace}) no se'ls pot assignar síl·labes si es
fa servir @code{\lyricsto}, però aquest comportament pot canviar-se:

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
  \new Voice = melody \relative {
    f'4 \appoggiatura a32 b4
    \grace { f16 a16 } b2
    \afterGrace b2 { f16[ a16] }
    \appoggiatura a32 b4
    \acciaccatura a8 b4
  }
  \new Lyrics
  \lyricsto melody {
    normal
    \set includeGraceNotes = ##t
    case,
    gra -- ce case,
    after -- grace case,
    \set ignoreMelismata = ##t
    app. case,
    acc. case.
  }
>>
@end lilypond

@knownissues
Com succeeix amb @code{associatedVoice}, @code{includeGraceNotes}
s'ha d'establir almenys una síl·laba abans de la qual s'anirà a
col·locar sota una nota d'adorn.  Per al cas d'una nota d'adorn al
començament mateix d'una peça, considereu la possibilitat d'usar
un bloc @code{\with} o @code{\context}:

@lilypond[verbatim,ragged-right,quote]
<<
  \new Voice = melody \relative c' {
    \grace { c16( d e f }
    g1) f
  }
  \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
  \lyricsto melody {
    Ah __ fa
  }
>>
@end lilypond

@subsubheading Canvi a una melodia alternativa

@cindex associatedVoice
@cindex melodia alternativa, canvi a una

Es poden fer variacions més complexes en la coordinació de la
lletra i la música.  La melodia a la qual s'està alineant la
lletra pot canviar-se des de dins de la lletra mitjançant
l'establiment de la propietat @code{associatedVoice}:

@lilypond[verbatim,quote]
<<
  \relative \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c'4
    <<
      \new Voice = "alternative" {
        \voiceOne
        \tuplet 3/2 {
          % mostra clarament les associacions
          \override NoteColumn.force-hshift = #-3
          f8 f g
        }
      }
      {
        \voiceTwo
        f8.[ g16]
        \oneVoice
      } >>
    a8( b) c
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    Ju -- ras -- sic Park
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    % Complicat: cal establir associatedVoice
    % one syllable too soon!
    \set associatedVoice = "alternative" % s'aplica a «ran»
    Ty --
    ran --
    no --
    \set associatedVoice = "lahlah" % s'aplica a «rus»
    sau -- rus Rex
  } >>
@end lilypond

@noindent
El text del primer vers es fixa a la melodia nomenada @q{lahlah}
de la manera usual, però el segon vers es fixa inicialment al context
@code{lahlah} i després es canvia a la melodia @code{alternative}
per a les síl·labes des de @q{ran} fins a @q{sau} mitjançant les línies:

@example
\set associatedVoice = "alternative" % s'aplica a "ran"
Ty --
ran --
no --
\set associatedVoice = "lahlah" % s'aplica a "rus"
sau -- rus Rex
@end example

@noindent
Aquí, @code{alternative} és el nom del context @code{Voice} que
conté el treset.

Observeu la posició de l'ordre @code{\set associatedVoice}:
sembla estar situada una síl·laba abans del normal, però és
correcte.

@warning{L'ordre @code{\set associatedVoice} s'ha d'escriure una
síl·laba @emph{abans} de la síl·laba en la qual volem que es
produeixi el canvi a la veu nova.  Dit d'una altra forma, el canvi
de la veu associada es produeix una síl·laba més tard de
l'esperat.  Això es fa així per raons tècniques, i no és un error.}

@node Impressió dels versos al final
@unnumberedsubsubsec Impressió dels versos al final
@translationof Printing stanzas at the end

A vegades és convenient tenir un vers ajustat a la música, i la
resta afegit en forma d'estrofa al final de la peça.  Això es pot
aconseguir escrivint els versos addicionals dins d'una secció
@code{\markup} fora del bloc Score principal de la partitura.  Heu
de tenir en compte que hi ha dues formes diferents de forçar els
salts de línia en utilitzar @code{\markup}.

@lilypond[ragged-right,verbatim,quote]
melody = \relative {
e' d c d | e e e e |
d d e d | c1 |
}

text = \lyricmode {
\set stanza = "1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
its fleece was white as snow.
}

\score{ <<
  \new Voice = "one" { \melody }
  \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>>
  \layout { }
}
\markup { \column{
  \line{ Verse 2. }
  \line{ All the children laughed and played }
  \line{ To see a lamb at school. }
  }
}
\markup{
  \wordwrap-string "
  Verse 3.

  Mary took it home again,

  It was against the rule."
}
@end lilypond


@node Impressió dels versos al final en diverses columnes
@unnumberedsubsubsec Impressió dels versos al final en diverses columnes
@translationof Printing stanzas at the end in multiple columns

Quan una peça té molts versos, sovint s'imprimeixen en diverses
columnes al llarg de tota la pàgina.  Freqüentment, un número de
ver fora del marge precedeix cada vers.  L'exemple següent mostra
com produir aquesta sortida al LilyPond.

@lilypond[ragged-right,quote,verbatim]
melody = \relative {
  c'4 c c c | d d d d
}

text = \lyricmode {
  \set stanza = "1." Aquest és el vers u.
  Té dues línies.
}

\score {
  <<
    \new Voice = "one" { \melody }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
  >>
  \layout { }
}

\markup {
  \fill-line {
    \hspace #0.1 % mou la columna a fora del marge esquerra;
     % es pot eliminar si l'espai a la pàgina és escàs
     \column {
      \line { \bold "2."
        \column {
          "Aquest és el vers dos."
          "Té dues línies."
        }
      }
      \combine \null \vspace #0.1 % afegeix espai vertical entre els versos
      \line { \bold "3."
        \column {
          "Aquest és el vers tres."
          "Té dues línies."
        }
      }
    }
    \hspace #0.1 % afegeix espai horitzontal entre les columnes;
    \column {
      \line { \bold "4."
        \column {
          "Aquest és el vers quatre."
          "Té dues línies."
        }
      }
      \combine \null \vspace #0.1 % afegeix espai vertical entre els versos
      \line { \bold "5."
        \column {
          "Aquest és el vers cinc."
          "Té dues línies."
        }
      }
    }
  \hspace #0.1 % dóna algun espai extra al marge dret;
  % es pot eliminar si l'espai de la pàgina és escàs
  }
}
@end lilypond


@seealso
Referència de funcionament intern:
@rinternals{LyricText},
@rinternals{StanzaNumber}.


@node Cançons
@subsection Cançons
@translationof Songs

@menu
* Referències per a cançons::
* Fulls guia d'acords::
@end menu

@node Referències per a cançons
@unnumberedsubsubsec Referències per a cançons
@translationof References for songs

En general les cançons s'escriuen sobre tres pentagrames amb la
melodia del cantant al pentagrama superior i dos pentagrames
d'acompanyament de piano a la part inferior.  La lletra del primer
vers s'imprimeix immediatament a sota del pentagrama superior.  Si
hi ha sols una petita quantitat de versos addicionals, poden
imprimir-se immediatament a sota del primer, però si hi ha més
versos del que caben còmodament en aquest lloc, el segon vers i
següents s'imprimeixen després de la música, com a text
independent.

Tots els elements de notació necessaris per escriure cançons es
descriuen completament a d'altres seccions de la documentació:

@itemize

@item
Per muntar la disposició de les pautes, vegeu
@ref{Visualització dels pentagrames}.

@item
Per escriure música per a piano, vegeu
@ref{Teclats i altres instruments de pentagrames múltiples}.

@item
Per imprimir la lletra d'una línia melòdica, vegeu
@ref{Notació comuna per a  música vocal}.

@item
Per col·locar la lletra, vegeu
@ref{Posicionament vertical de la lletra}.

@item
Per escriure versos vegeu @ref{Versos}.

@item
Les cançons s'imprimeixen sovint amb els acords indicats
mitjançant xifrat americà (els noms dels acords en lletres
majúscules) sobre les pautes. Això es descriu a
@ref{Impressió dels acords}.

@item
Per imprimir diagrames de posicions dels acords per a
l'acompanyament de guitarra per a d'altres instruments de trastos
al mànec, consulteu @qq{Marcatges de diagrames de posicions
d'acord} dins de
@ref{Notació comuna per a cordes amb trasts}.

@end itemize

@seealso
Manual d'aprenentatge:
@rlearning{Cançons}.

Referència de la notació:
@ref{Notació comuna per a música vocal},
@ref{Impressió dels acords},
@ref{Visualització dels pentagrames}.
@ref{Teclats i altres instruments de pentagrames múltiples},
@ref{Posicionament vertical de la lletra},
@ref{Versos}.

Fragments de codi:
@rlsr{Vocal music}.

@node Fulls guia d'acords
@unnumberedsubsubsec Fulls guia d'acords
@translationof Lead sheets

Es poden imprimir fulls guia d'acords combinant parts vocals i el
@q{mode d'acords}; aquesta sintaxi s'explica a
@rusernamed{Chord notation,Notació d'acords}.

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{simple-lead-sheet.ly}

@seealso
Referència de la notació:
@rusernamed{Chord notation,Notació d'acords}.


@node Música coral
@subsection Música coral
@translationof Choral

@cindex himnes
@cindex parts cantades
@cindex oratoris
@cindex SATB

Aquesta secció tracta els temes de notació més directament
relacionats amb la música coral.  Això inclou els himnes, les
cançons per parts, els oratoris, etc.

@menu
* Referències per a música coral::
* Disposicions de la partitura per a música coral::
* Veus dividides::
@end menu

@node Referències per a música coral
@unnumberedsubsubsec Referències per a música coral
@translationof References for choral

La notació musical coral es realitza normalment sobre dos, tres o
quatre pentagrames dins d'un grup de pautes @code{ChoirStaff}.  Si
cal un acompanyament, se situa a sota dins d'un grup
@code{PianoStaff}, que se sol reduir de mida, per assajar les
obres corals @emph{a cappella}.  Les notes de cada part vocal se
situen dins d'un context @code{Voice}, i cada pentagrama rep o una
sola part vocal (és a dir, una @code{Voice}) o un par de parts
vocals (és a dir, dos @code{Voice}s).

Els textos es disposen en contextos @code{Lyrics}, o bé a sota de
cada pauta de música corresponent, o bé una a sobre i una altra a
sota de la pauta de música, si aquesta última pauta conté la
música de les dues parts.

A altres parts del manual es descriuen completament alguns altres
temes de la música coral:

@itemize

@item
Hi ha una introducció a la creació de partitures  vocals SATB al
Manual d'Aprenentatge, vegeu
@rlearning{Partitura vocal a quatre veus SATB}.  També hi ha una
plantilla incorporada que simplifica la introducció de música
vocal SATB, vegeu @rlearning{Plantilles incorporades}.

@item
Al Manual d'Aprenentatge hi ha també diverses plantilles adequades
per a diversos estils de música coral, vegeu
@rlearning{Plantilles de conjunts vocals}.

@item
Per veure més informació sobre @code{ChoirStaff} i
@code{PianoStaff}, consulteu @ref{Agrupament de pentagrames}.

@item
Les figures amb caps de formes, com els que es fan servir a la
notació de l'estil Arpa Sacra i altres semblants, es descriuen a
@ref{Caps de notes amb formes diverses}.

@item
Quan dues parts vocals comparteixen un pentagrama, les pliques,
lligadures, etc. de la part aguda s'orienten cap amunt, i les de
la part greu cap avall.  Per fer-ho, utilitzeu @code{\voiceOne} i
@code{\voiceTwo}.  Vegeu
@ref{Polifonia en un sol pentagrama}.

@item
Quan una part vocal es divideix temporalment, hem d'usar
@emph{passatges polifònics temporals} vegeu
@ref{Polifonia en un sol pentagrama}.

@end itemize

@predefined
@code{\oneVoice},
@code{\voiceOne},
@code{\voiceTwo}.
@endpredefined

@seealso
Manual d'aprenentatge:
@rlearning{Partitura vocal a quatre veus SATB},
@rlearning{Plantilles de conjunts vocals}.

Referència de la notació:
@ref{Ordre de disposició dels contextos},
@ref{Agrupament de pentagrames},
@ref{Caps de notes amb formes diverses},
@ref{Polifonia en un sol pentagrama}.

Fragments de codi:
@rlsr{Vocal music}.

Referència de funcionament intern:
@rinternals{ChoirStaff},
@rinternals{Lyrics},
@rinternals{PianoStaff}.

@node Disposicions de la partitura per a música coral
@unnumberedsubsubsec Disposicions de la partitura per a música coral
@translationof Score layouts for choral

La música coral que conté quatre pentagrames, amb o sense
acompanyament de piano, es pot disposar amb dos sistemes per
pàgina.  Depenent de la mida de la pàgina, aconseguir-lo pot
requerir canvis a certs ajustaments predeterminats.  S'han de
tenir compte els comptes següents:

@itemize

@item
Es pot modificar la mida global de pentagrama per alterar la mida
general dels elements de la partitura.  Vegeu
@ref{Establiment de la mida del pentagrama}.

@item
Les diferents distàncies entre sistemes, pentagrames i línies de
text es poden ajustar de manera independent.  Vegeu
@ref{Espaiat vertical}.

@item
Es poden imprimir les dimensiones de les variables de disposició
verticals com a ajuda per a l'ajust de l'espaiat vertical.
Aquesta i d'altres possibilitats per fer encaixar la música a un
nombre de pàgines menor, es descriuen a
@ref{Encaix de la música en menys pàgines}.

@item
Si el nombre de sistemes per pàgina canvia d'u a dos, s'acostuma
indicar-lo mitjançant una marca separadora de sistemes entre els
dos sistemes.  Vegeu @ref{Separació de sistemes}.

@item
Per veure més detalls sobre altres propietats de format de les
pàgines, consulteu @ref{Disposició de la pàgina}.

@end itemize

Les indicacions dinàmiques es col·loquen per omissió a sota del
pentagrama, però a la música coral se solen situar a sobre del
pentagrama per evitar les col·lisions amb el text.  L'ordre
predefinida @code{\dynamicUp} fa aquesta tasca per a les
indicacions dinàmiques en un únic context @code{Voice}.  Si hi ha
molts contextos de veu, aquesta ordre predefinida hauria de
col·locar-se en cada u d'ells.  Com a alternativa, es pot usar la
seva forma expandida per posar les indicacions dinàmiques de tota
la partitura a sobre de les seves pautes respectives, com es
mostra aquí:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \new Voice {
        \relative { g'4\f g g g }
      }
    }
    \new Staff {
      \new Voice {
        \relative { d'4 d d\p d }
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override DynamicText.direction = #UP
      \override DynamicLineSpanner.direction = #UP
    }
  }
}
@end lilypond

@predefined
@code{\dynamicUp},
@code{\dynamicDown},
@code{\dynamicNeutral}.
@endpredefined

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Canvi de l'espaiat},
@ref{Mostrar l'espaiat},
@ref{Encaix de la música en menys pàgines},
@ref{Disposició de la pàgina},
@ref{Disposició de la partitura},
@ref{Separació de sistemes},
@ref{Establiment de la mida del pentagrama},
@ref{Salts},
@ref{Espaiat vertical}.

Referència de funcionament interno:
@rinternals{VerticalAxisGroup},
@rinternals{StaffGrouper}.


@node Veus dividides
@unnumberedsubsubsec Veus dividides
@translationof Divided voices

@cindex veus dividides

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{using-arpeggiobracket-to-make-divisi-more-visible.ly}

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Marques expressives en forma de línies}.


@node Òpera i musicals
@subsection Òpera i musicals
@translationof Opera and stage musicals

La música, lletra i diàlegs de les òperes i musicals es disposen
normalment d'una o més de les formes següents:

@itemize

@item
Una @emph{Partitura del director} que contingui totes les parts
orquestrals i vocals, junt a notes guia del llibret si hi ha
passatges parlats.

@item
@emph{Particel·les orquestrals} que continguin la música dels
instruments individuals de l'orquestra o banda.

@item
Una @emph{Partitura vocal} que contingui totes les parts vocals
amb acompanyament de piano.  L'acompanyament és normalment una
reducció d'orquestra, i en aquest cas és freqüent indicar el nom
de l'instrument original de l'orquestra.  Les partitures vocals a
vegades inclouen indicacions d'escena i notes guia del llibret.

@item
Un @emph{Llibre vocal} que contingui les partes vocals (sense
acompanyament), a vegades en combinació amb el llibret.

@item
Un @emph{Llibret} que contingui els diàlegs complets que
normalment hi ha als musicals, junt amb la lletra de les parts
cantades.  Solen incloure's també les indicacions d'escena.  Es
pot utilitzar el LilyPond per gravar llibrets, però tenint en
compte que no contenen música, pot ser preferible algun mètode
alternatiu.

@end itemize

En la secció de referències que apareix a continuació estan
relacionades les seccions de la documentació del LilyPond que
s'ocupen dels temes necessaris per crear partitures en els estils
habituals de l'òpera i els musicals.  Després apareixen seccions
que tracten de les tècniques peculiars de la gravació musical de
les partitures d'òpera i de musicals.

@menu
* Referències per a òpera i musicals::
* Noms dels personatges::
* Guies musicals::
* Música parlada::
* Diàlegs a sobre de la música::
@end menu

@node Referències per a òpera i musicals
@unnumberedsubsubsec Referències per a òpera i musicals
@translationof References for opera and stage musicals
@itemize

@item
Una partitura de director conté molts pentagrames i lletres
agrupats.  A @ref{Agrupament de pentagrames} s'expliquen maneres
d'agrupar pentagrames.  Per niuar uns grups dins d'uns altres,
consulteu @ref{Grups de pentagrames niuats}.

@item
El gravat de pentagrames buits a les partitures del director i
vocals se sol inhibir.  Per crear aquestes partitures, conegudes
com a @qq{Partitures franceses}, consulteu
@ref{Ocultament de pentagrames}.

@item
L'escriptura de partitures orquestrals s'estudia a
@ref{Escriptura de les particel·les}.  Poden ser de rellevància
altres seccions del capítol de notació especialitzada, depenent de
l'orquestració utilitzada.  Molts instruments són transpositors,
consulteu @ref{Transposició dels instruments}.

@item
Si el nombre de sistemes per pàgina varia d'una a una altra
pàgina, s'acostuma a separar els sistemes amb una marca separadora
de sistemes.  Vegeu @ref{Separació de sistemes}.

@item
Per veure detalls sobre altres propietats de format de les
pàgines, consulteu
@ref{Disposició de la pàgina}.

@item
Es poden inserir notes  guia de diàlegs, instruccions d'escena i
notes al peu, vegeu
@ref{Creació de notes al peu} i
@ref{Text}.  També es poden afegir indicacions d'escena extenses
amb una secció d'elements de marcatge independents entres dos blocs
@code{\score}, vegeu @ref{Text separat}.

@end itemize

@seealso
Glossari musical:
@rglos{Frenched score},
@rglos{Frenched staves},
@rglos{transposing instrument}.

Referència de la notació:
@ref{Creació de notes al peu},
@ref{Agrupament de pentagrames},
@ref{Ocultament de pentagrames},
@ref{Transposició dels instruments},
@ref{Grups de pentagrames niuats},
@ref{Disposició de la pàgina},
@ref{Separació de sistemes},
@ref{Transposició},
@ref{Escriptura de les particel·les},
@ref{Escriptura del text}.

Fragments de codi:
@rlsr{Vocal music}.


@node Noms dels personatges
@unnumberedsubsubsec Noms dels personatges
@translationof Character names

@cindex personatges, noms
@cindex noms de personatges

Se solen mostrar els noms dels personatges a l'esquerra del
pentagrama quan aquest marge està dedicat únicament a aquest
personatge solament:

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
\score {
  <<
    \new Staff {
      \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
      \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
      \relative {
        \clef "G_8"
        c'4 c c c
        \break
        c4 c c c
      }
    }
    \new Staff {
      \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
      \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
      \clef "bass"
      \relative {
        a4 a a a
        a4 a a a
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Quan dos o més personatges comparteixen un pentagrama, el nom del
personatge se sol imprimir a sobre del pentagrama al principi de
cada secció corresponent a aquest personatge.  Això es pot fer amb
element de marcatge.  Amb freqüència s'usa un tipus de lletra
especial per a aquest propòsit.

@lilypond[quote,verbatim]
\relative c' {
  \clef "G_8"
  c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
  c c c
  \clef "bass"
  a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
  a a a
  \clef "G_8"
  c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
  c c c
}
@end lilypond

Com a alternativa, si hi ha molts canvis de personatges, pot ser
més fàcil establir variables que continguin les definicions de
cada personatge, per així poder indicar el canvi de personatge de
manera fàcil i concisa.

@lilypond[quote,verbatim]
kaspar = {
  \clef "G_8"
  \set Staff.shortVocalName = "Kas."
  \set Staff.midiInstrument = "voice oohs"
  <>^\markup \smallCaps "Kaspar"
}

melchior = {
  \clef "bass"
  \set Staff.shortVocalName = "Mel."
  \set Staff.midiInstrument = "choir aahs"
  <>^\markup \smallCaps "Melchior"
}

\relative c' {
  \kaspar
  c4 c c c
  \melchior
  a4 a a a
  \kaspar
  c4 c c c
}
@end lilypond

@seealso
Manual d'aprenentatge:
@rlearning{Organitzar les peces mitjançant variables}.

Referència de la notació:
@ref{Text},
@ref{Ordres de marcatge de text}.

@node Guies musicals
@unnumberedsubsubsec Guies musicals
@translationof Musical cues

@cindex guies musicals
@cindex musicals, guies

Es poden inserir guies musicals a les partitures vocals, als
llibres vocals i a las parts orquestrals per indicar quina música
d'altra part precedeix immediatament a una entrada.  A més a més,
les guies se solen inserir a la reducció de piano de les
partitures vocals per indicar el que està tocant cada part
orquestral.  Això serveix d'ajuda al director quan no està
disponible una partitura del director.

El mecanisme bàsic per inserir guies s'explica de forma exhaustiva
al text principal, vegeu @ref{Cites a altres veus} i
@ref{Format de les notes guia}.  Però quan s'han d'inserir moltes
guies, per exemple, com ajuda per al director a una partitura
vocal, el nom de l'instrument s'ha de col·locar amb cura just
abans del començament de les notes guia, i a prop d'elles.  El
següent exemple mostra com es fa això.

@lilypond[quote,verbatim]
flute = \relative {
  s4 s4 e'' g
}
\addQuote "flute" { \flute }

pianoRH = \relative {
  c''4. g8
  % poseu el nom de l'instrument que es vol guiar just abans
  % de les notes guia i a sobre el pentagrama
  <>^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } }
  \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
}
pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \pianoRH
    }
    \new Staff {
      \clef "bass"
      \pianoLH
    }
  >>
}
@end lilypond

Si s'està citant un instrument transpositor, la part instrumental
ha d'especificar la tonalitat de manera que la conversió de les
notes citades es faci automàticament.  L'exemple de sota mostra
aquesta transposició per a un clarinet en Si bemoll.  Les notes
d'aquest exemple són baixes al pentagrama, per la qual cosa
s'especifica @code{DOWN} a @code{\cueDuring} (perquè les pliques
s'orientin cap avall) i el nom de l'instrument es col·loca a sota
del pentagrama.

@lilypond[quote,verbatim]
clarinet = \relative c' {
  \transposition bes
  fis4 d d c
}
\addQuote "clarinet" { \clarinet }

pianoRH = \relative c'' {
  \transposition c'
  % posició del nom de l'instrument citat a sota del pentagrama
  <>_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } }
  \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
  g4 bes4
}
pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }

\score {
  <<
    \new PianoStaff <<
      \new Staff {
        \new Voice {
          \pianoRH
        }
      }
      \new Staff {
        \clef "bass"
        \pianoLH
      }
    >>
  >>
}
@end lilypond

A partir d'aquests dos exemple hauria de quedar clar que inserir
moltes notes guia a una partitura vocal pot ser tediós, i la visió
de les notes de la part de piano quedaria amagada.  Tanmateix, com
mostra el següent fragment de codi, és possible definir una funció
musical per reduir la quantitat de text que s'entra i per fer que
les notes del piano estiguin més clares.

@snippets
@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{adding-orchestral-cues-to-a-vocal-score.ly}

@seealso
Glossari musical:
@rglos{cue-notes}.

Referència de la notació:
@ref{Alineació d'objectes},
@ref{Direcció i posició},
@ref{Format de les notes guia},
@ref{Cites a altres veus},
@rextendnamed{Music function usage,Ús de les funcions musicals}.

Fragments de codi:
@rlsr{Vocal music}.

Referència de funcionament intern:
@rinternals{CueVoice}.

@knownissues
@code{\cueDuring} insereix automàticament un context
@code{CueVoice} i totes les notes guia es col·loquen dins d'aquest
context.  Això significa que no és possible tenir dues seqüències
de notes guia superposades mitjançant aquesta tècnica.  Les
seqüències superposades es podrien introduir declarant
explícitament contextos @code{CueVoice} separats i usant
@code{\quoteDuring} per extraure i inserir les notes citades.

@node Música parlada
@unnumberedsubsubsec Música parlada
@translationof Spoken music

@cindex parlato
@cindex Sprechgesang

Efectes com ara el @q{parlato} o el @q{Sprechgesang} requereixen
que els intèrprets parlin sense una alçada definida però amb el
ritme adequat; la notació d'aquests estils es realitza mitjançant
figures amb el cap en forma de creu, com es mostra en
@ref{Caps de nota especials}.

@c TODO add "marking-notes-on-spoken-parts" snippet -vv
@c add "showing the rhythm of a melody" snip
@c add "one staff-line notation"
@c add "improvisation" ref
@c add "lyrics independents of notes" ref

@node Diàlegs a sobre de la música
@unnumberedsubsubsec Diàlegs a sobre de la música
@translationof Dialogue over music

Els diàlegs a sobre de la música es graven normalment per sobre
dels pentagrames en un estil inclinat, amb el començament de cada
frase lligat a un moment particular.

Per a interjeccions curtes, hi ha prou amb un simple element de
marcatge.

@lilypond[quote,verbatim]
\relative {
  a'4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
  a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
  a4 a a a
}
@end lilypond

Per a frases més llargues pot caldre expandir la música de forma
que les paraules càpiguen folgadament.  No està previst al
LilyPond fer això de manera completament automàtica, i pot caldre
alguna intervenció manual sobre la disposició.

Per a frases llargues o passatges amb un diàleg en disposició
apretada, pot donar millors resultats la utilització d'un context
de lletra.  El context Lyrics no s'ha d'associar amb una veu
musical; en comptes d'això, cada secció del diàleg rep una duració
explícita.  Si hi ha una pausa en mig del diàleg, s'ha de separar
la paraula final de la resta i dividir-se la duració entre elles
de forma que la música subjacent rebi un espaiat continu i adequat.

Si el diàleg s'estén a més d'una línia, caldrà inserir
@code{\break}s manualment i ajustar la col·locació del diàleg per
evitar que s'estengui més enllà del marge dret.  L'última paraula
de l'últim compàs d'una línia ha de separar-se també, com s'ha
vist abans.

Heus ací un exemple que il·lustra com es pot fer.

@c This should be a snippet, but it can't be as it needs to be
@c manually adjusted to suit the imposed line length.  -td

@lilypond[quote,verbatim,ragged-right]
music = \relative {
  \repeat unfold 3 { a'4 a a a }
}

dialogue = \lyricmode {
  \markup {
    \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
    "Say this over measures one and"
  }4*7
  "two"4 |
  \break
  "and this over measure"4*3
  "three"4 |
}

\score {
  <<
    \new Lyrics \with {
      \override LyricText.font-shape = #'italic
      \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
    }
    { \dialogue }
    \new Staff {
      \new Voice { \music }
    }
  >>
}
@end lilypond

@c TODO show use of \column to produce dialogue on two lines

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Duració manual de les síl·labes},
@ref{Text}.

Referència de funcionament intern:
@rinternals{LyricText}.


@node Càntics salms i himnes
@subsection Càntics salms i himnes
@translationof Chants psalms and hymns

@cindex càntics
@cindex salms
@cindex himnes
@cindex música religiosa

La música i la lletra dels càntics, salms i himnes solen seguir un
format ben establert dins de qualsevol església en particular.
Tot i que els formats poden diferir d'una església a una altra,
els problemes de gravat que sorgeixen són força semblants, i
s'estudien a aquesta secció.

@menu
* Referències per a càntics i salms::
* Preparació d'un càntic::
* Puntuació d'un salm::
* Compassos parcials a melodies d'himne::
@end menu

@node Referències per a càntics i salms
@unnumberedsubsubsec Referències per a càntics i salms
@translationof References for chants and psalms

El gravat del cant gregorià en diferents estils de notació es
descriuen a @ref{Notació antiga}.

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Notació antiga}.

Snippets:
@rlsr{Vocal music}.


@node Preparació d'un càntic
@unnumberedsubsubsec Preparació d'un càntic
@translationof Setting a chant

La preparació moderna dels càntics utilitza notació moderna amb un
nombre variable d'elements agafats de la notació antiga.  Algunes
dels elements i mètodes a considerar es presenten aquí.

Els càntics fan servir amb freqüència figures negres sense plica
per indicar l'alçada, agafant les duracions del ritme parlar del
text.

@lilypond[verbatim,quote]
stemOff = { \hide Staff.Stem }

\relative c' {
  \stemOff
  a'4 b c2 |
}

@end lilypond

Els càntics sovint ometen les línies divisòries o utilitzen barres
de compàs retallades o discontínues per indica pauses a la
música.  Per ometre totes les barres de compàs de tots els
pentagrames, suprimiu completament el gravador de barres:

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new StaffGroup <<
    \new Staff {
      \relative {
        a'4 b c2 |
        a4 b c2 |
        a4 b c2 |
      }
    }
    \new Staff {
      \relative {
        a'4 b c2 |
        a4 b c2 |
        a4 b c2 |
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Bar_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

Les línies divisòries també es poden treure pentagrama a
pentagrama:

@lilypond[verbatim, quote]
\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff
    \with { \remove "Bar_engraver" } {
      \relative {
        a'4 b c2 |
        a4 b c2 |
        a4 b c2 |
      }
    }
    \new Staff {
      \relative {
        a'4 b c2 |
        a4 b c2 |
        a4 b c2 |
      }
    }
  >>
}
@end lilypond

Per suprimir les línies divisòries sols d'una secció de música,
tracteu-la com si fos una cadència.  Si la secció és llarga, us
podria caldre inserir línies divisòries @qq{mudes} amb
@code{\bar ""} per indicar on es pot produir el salt de línia.

@lilypond[verbatim,quote]
\relative a' {
  a4 b c2 |
  \cadenzaOn
  a4 b c2
  a4 b c2
  \bar ""
  a4 b c2
  a4 b c2
  \cadenzaOff
  a4 b c2 |
  a4 b c2 |
}
@end lilypond

Els silencis o pauses als càntics poden indicar-se mitjançant
barres de compàs modificades.

@lilypond[verbatim, quote]
\relative a' {
  a4
  \cadenzaOn
  b c2
  a4 b c2
  \bar "'"
  a4 b c2
  a4 b c2
  \bar ";"
  a4 b c2
  \bar "!"
  a4 b c2
  \bar "||"
}
@end lilypond

Com a alternativa, s'usa a vegades la notació del cant gregorià
per a les pauses o silencis, tot i que la resta de la notació
sigui moderna.  Aquest exemple fa servir una marca @code{\breathe}
modificada:

@lilypond[verbatim,quote]
divisioMinima = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
divisioMaior = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
divisioMaxima = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}
finalis = {
  \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis
  \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
  \breathe
}

\score {
  \relative {
    g'2 a4 g
    \divisioMinima
    g2 a4 g
    \divisioMaior
    g2 a4 g
    \divisioMaxima
    g2 a4 g
    \finalis
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Bar_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

Els càntics solen ometre la indicació de compàs i sovint també
ometen la clau.

@lilypond[verbatim,quote]
\score {
  \new Staff {
    \relative {
      a'4 b c2 |
      a4 b c2 |
      a4 b c2 |
    }
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Bar_engraver"
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Clef_engraver"
    }
  }
}
@end lilypond

Els càntics de salms en la tradició anglicana solen ser
@emph{senzills}, amb set compassos de música, o @emph{dobles}, amb
dos períodes de set compassos.  Cada grup de set compassos es
divideix en dues meitats, que corresponen a les dues meitats de
cada vers, normalment separats mitjançant una doble línia
divisòria.  Sols s'utilitzen rodones i blanques.  El primer compàs
de cada meitat sempre conté un únic acord en rodones.  Aquest és
la @qq{nota de recitat}.  Els càntics se solen centrar sobre la pàgina.


@lilypond[verbatim,quote]
SopranoMusic = \relative {
  g'1 | c2 b | a1 | \bar "||"
  a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
}

AltoMusic = \relative {
  e'1 | g2 g | f1 |
  f1 | f2 e | d d | e1 |
}

TenorMusic = \relative {
  c'1 | c2 c | c1 |
  d1 | g,2 g | g g | g1 |
}

BassMusic =  \relative {
  c1 | e2 e | f1 |
  d1 | b2 c | g' g | c,1 |
}

global = {
  \time 2/2
}

% Useu marcatge per centrar el cant sobre la pàgina
\markup {
  \fill-line {
    \score {  % centrat
      <<
        \new ChoirStaff <<
          \new Staff <<
            \global
            \clef "treble"
            \new Voice = "Soprano" <<
              \voiceOne
              \SopranoMusic
            >>
            \new Voice = "Alto" <<
              \voiceTwo
              \AltoMusic
            >>
          >>
          \new Staff <<
            \clef "bass"
            \global
            \new Voice = "Tenor" <<
              \voiceOne
              \TenorMusic
            >>
            \new Voice = "Bass" <<
              \voiceTwo
              \BassMusic
            >>
          >>
        >>
      >>
      \layout {
        \context {
          \Score
          \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
        }
        \context {
          \Staff
          \remove "Time_signature_engraver"
        }
      }
    }  % Final de la partitura
  }
}  % Final del marcatge
@end lilypond

Altres enfocaments per a la preparació d'aquest càntic es mostren
al primer dels següents fragments de codi.

@snippets

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{chant-or-psalms-notation.ly}

Els càntics i altres textos litúrgics poden disposar-se d'una
forma més lliure, i possiblement usin elements de notació agafats
de la música antiga.  Sovint la lletra s'imprimeix per sota i
alineada amb les notes.  En aquest cas, les notes es disposen
espaiades d'acord amb les síl·labes en comptes de fer-lo amb les
duracions de les notes.

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{ancient-notation-template----modern-transcription-of-gregorian-music.ly}

@seealso
Manual d'aprenentatge:
@rlearning{Visibilitat i color dels objectes},
@rlearning{Plantilles de conjunts vocals}.

Referència de la notació:
@ref{Notació antiga},
@ref{Barres de compàs},
@ref{Modificació dels connectors (plug-ins) de context},
@ref{Gravat del cant gregorià},
@ref{Música sense compassos},
@ref{Visibilitat dels objectes}.

@node Puntuació d'un salm
@unnumberedsubsubsec Puntuació d'un salm
@translationof Pointing a psalm

El text d'un salm anglicà se sol imprimir en versos separats a
sota del cant.

Els cants senzills (amb set compassos) es repeteixen per a cada
vers.  Els cants dobles (amb 14 compassos) es repeteixen per a
cada parell de versos.  S'insereixen marques dins del text per
indicar la forma en la qual encaixen amb el cant.  Cada vers es
divideix en dues meitats.  Se sol utilitzar un signe de dos punts
per indicar aquesta divisió.  Això correspon a la doble línia
divisòria de la música.  El text abans dels dos punts es canta amb
els tres primers compassos de la música; el text després dels dos
punts es canta amb els últims quatre compassos.

S'insereixen línies de compàs simples (o en alguns casos una coma
invertida o un altre símbol semblant) entre el text per indicar on
cauen les línies divisòries de la música.  Al mode de marcatge, es
pot introduir una línia de compàs simple amb el símbol de
comprovació de compàs, la barra vertical, @code{|}.

@lilypond[verbatim,quote]
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
        \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
        \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
        \line { sal- | -vation. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

Altres símbols poden requerir glifs dels tipus de lletra
@code{fetaMusic}.  Per veure més detells, consulteu
@ref{Tipus de lletra}.

@lilypond[verbatim,quote]
tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
        \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
        \line {
          us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
        }
        \line { sal \tick vation. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

On hi ha una rodona a un compàs, tot el text que correspon a
aquest compàs es recita sobre aquesta nota al ritme de la
paraula.  On hi ha dues notes en un compàs, sol haver-hi sols una
o dues síl·labes corresponents.  Si hi ha més de dues síl·labes,
se sol inserir un punt per indicar on es produeix el canvi de nota.

@lilypond[verbatim,quote]
dot = \markup {
  \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot"
}
tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
        \line {
          O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
        }
        \line {
          us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
        }
        \line { sal \tick vation. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

A alguns salteris (llibres de salms) s'usa un asterisc per indicar
un tall a una secció recitada en lloc d'una coma i les síl·labes
accentuades o lleugerament allargades s'indiquen en estil negreta.

@lilypond[verbatim,quote]
dot = \markup {
  \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot"
}
tick = \markup {
  \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
        \line { Today if ye will hear his voice * }
        \line {
          \concat { \bold hard en }
          | not your | hearts : as in the pro-
        }
        \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
        \line { -ation | in the | wilderness. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

A altres salteris es col·loca un accent sobre la síl·laba per
indicar l'èmfasi.

@lilypond[verbatim,quote]
tick = \markup {
  \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
}
\markup {
  \fill-line {
    \column {
      \left-align {
        \line {
          O come let us \concat {
            si \combine \tick ng
          }
          | unto the | Lord : let
        }
        \line {
          us heartily \concat {
            rejo \combine \tick ice
          }
          in the | strength of | our
        }
        \line { sal- | -vation. }
      }
    }
  }
}
@end lilypond

L'us del marcatge per centrar text i per disposar les línies en
columnes es descriu a @ref{Donar format al text}.

@seealso
Manual d'aprenentatge
@rlearning{Salms},
@rlearning{Plantilles de conjunts vocals}.

Referència de la notació:
@ref{Tipus de lletra},
@ref{Donar format al text}.


@node Compassos parcials a melodies d'himne
@unnumberedsubsubsec Compassos parcials a melodies d'himne
@translationof Partial measures in hymn tunes

Freqüentment, les melodies d'himne comencen i acaben cada línia de
música amb compassos parcials de forma que cada línia de música
correspon exactament amb una línia de text.  Això requereix una
ordre @code{\partial} al principi de la música i ordres
@code{\bar "|"} o @code{\bar "||"} al final de cada línia.

@lilypondfile[verbatim,quote,ragged-right,texidoc,doctitle]
{hymn-template.ly}


@node Música vocal antiga
@subsection Música vocal antiga
@translationof Ancient vocal music

Es pot gravar la música vocal en estil de tipografia antiga, com
s'explica a
@ref{Notació antiga}.

@c TODO

@c Add "Printing both the ancient and the modern clef in vocal music" snippet,
@c and "Transcription of Ancient music with incipit" snippet. -vv

@seealso
Referència de la notació:
@ref{Notació antiga}.
